Olha-te: Espetáculo de dança do Balleteatro Fred Astaire

Quem dera todos os eventos tivessem ensaios que pudéssemos acompanhar para sentir o clima, planejar posições, testar o equipamento ângulos,...
Quem dera também tivéssemos mais profissionais não condicionados a clicar um botão de um mesmo lugar durante os dois dias do espetáculo (sendo pago e reconhecido como fotógrafo por isso).

A todos os que pretendem conhecer esse segmento apaixonante (pouco cansativo para quem dedicou-se realmente a capturar as essências de quem prepara-se por um ano para esse evento), seguem minhas conclusões dessa experiência cativante.

Primeiro passo
Conheça quem fará parte da história e, de preferência, acompanhe um ensaio na escola, já que os alunos/dançarinos/atores estão acostumados ao local e estarão menos intimidados que no teatro (se bem que esses participantes não pareciam nem um pouco constrangidos). Aproveite para ser também conhecido pelas pessoas que confiarão a você todo o registro. Interaja, conheça os professores e nada de flash (aumente o ISO, faça testes com velocidade para obter efeitos de movimento, panning e fotos congeladas) para não atrapalhar o(s) ensaio.

De preferência, conte com a ajuda de duas de suas modelos que estarão na apresentação, as apresentações ficam muito mas rápidas, informais e divertidas (com direito à Mirela - professora - integrando o fotógrafo à classe... "agora é a parte que o Lucas gosta!").

Essa é a Mirela

Todos conhecidos e apresentados, clima descontraído e consideráveis cliques...

Ensaio geral
O segundo passo é conhecer o local da apresentação (pedir as devidas autorizações para transitar pelo conservatório, conversar com o fotógrafo do espaço - não necessariamente o contratado pelo balleteatro, tomar cuidado para não atrapalhar os ensaiantes, já que o clima "é" tenso (imagino que não deva haver gente tão tranquila, apesar de ansiosa, nas vésperas de uma apresentação) e estamos a um ou dois dias da grande estréia.

Equipamento: Como sou frequentador e aluno do conservatório, levei minha câmera em uma ou duas apresentações e na primeira achei que minha lente não seria adequada para esse tipo de registro. Pesquisando um pouco, entendi que deveria fechar 2 pontos minha lente (f/2.8 -> f/5.6) para ter mais nitidez das fotos que perdiam detalhes com ISOs altos.

Movimentação: O fotógrafo do conservatório me orientou a não usar as passarelas para evitar acidentes (vertigem, altura considerável,...), mas disse como ter acesso às mesmas. Subi na OUTRA escada espiral e devo ter subido uns 4 metros a mais do que devia. Sim, o pé direito do palco do Procópio é alto!!! Depois disso, as passarelas não tiveram nem graça. Andei pelo local, assisti aos ensaios para pré-planejar minha movimentação durante a apresentação e, seguindo recomendações, decidi ficar na plateia no dia da estreia e nas passarelas e coxias no segundo dia.

Testes: Testei meu equipamento e optei por usar f/5.6, ISO variando de 1600 a 3200 e a velocidade perto de 1/125 para congelar o movimento sem perder muita luz.

No teatro, o jogo é de luzes, formas e "poses".
As regras são capturar a cena com a luz que te dão, o ápice (ou não) do movimento, trazendo a sensação do momento - leveza, rapidez, fluidez, pesar, tristeza, alegria, sensualidade,... a lista é grande.
Deixe-se guiar pelos ouvidos, pois eles que ditam o ritmo (literalmente) do seu trabalho. Feche os olhos e sinta antes de apertar aquele botãozinho, isso é segundo plano.
Sinto lhes informar, mas os músicos estão em vantagem. Porém, quem acompanha os ensaios, em especial o ensaio geral (quando terá acesso às roupas, luzes e formações no palco), está em especial vantagem.

No ensaio, quem apresenta está mais preocupado com o movimento e em acertar a coreografia que às vezes não atenta às expressões faciais. Nessas horas, esses momentos de descontração são muito bem vindos.